REBECA 1940

Rebeca (Rebecca) 1940

Director: Alfred Hitchcock

Actores principales: Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson.

Pais: Estados Unidos

Drama social de suspense e intriga.

Novela.

Premios: 2 Oscar mejor película, mejor fotografía, 11 nominaciones.

La trama: Una joven humilde y tímida entabla relación con un millonario que acaba de perder a su mujer, acaban casándose e instalándose en la mansión de él, ella debe adaptarse a la nueva situación pero el recuerdo de la ex mujer llamada Rebeca, que se ve fomentado por la extraña aura de la casa y de la ama de llaves, hace que la joven tenga serios problemas.


Una obra maestra del misterio con personajes retorcidos psicológicamente, la mansión transmite la vida de sus personajes, la ama de llaves está esplendida creando la vida de su antigua ama: Rebeca, de forma que un personaje que nunca hemos visto gracias a todos logremos verlo con mayor claridad que a la pobre Joan Fontaine que no tiene ni nombre, se nos muestra desquiciada hasta casi esperpéntica, sus vestidos son anchos y de poca calidad estética como si fuera una niña hasta que evoluciona para convertirse en una mujer, Lawrence Olivier huraño y tierno en su interpretación logra completar el conjunto con gran calidad.

La fotografía es preciosa, en blanco y negro, con gran luz y calidez al inicio, se vuelve retorcida con grandes contrastes hasta cierto toque borroso según avanza la cinta, introduciéndonos en ese mundo destrozado y consumido que Rebeca dejó al marcharse..

La casa igual que la inexistente Rebeca se vuelven protagonistas indudables.

La historia muy bien hilvanada nos va mostrando poco a poco en que mundo viven, las diferencias entre las clases sociales, problemas de adaptación, la idealización y hasta que punto puede llegar una persona psicológicamente perturbada, mantiene la intriga hasta el final y hasta la propia Rebeca tiene una progresión y cambio en su carácter según la historia.


Muy recomendable de ver, es un clásico.

Perfecta para días en que se esté aburrido y con ganas de intriga

Aurora Martell.

AL FIN SOLOS 1940

AL FIN SOLOS (1940)
Second Chorus

https://www.youtube.com/watch?v=uTorxVF1f_s 

Director: H.C.Potter

Reparto: Fred Astaire, Paulette Godard, Artie Shaw, Burguess Meredith

Dos nominaciones al oscar: mejor banda sonora (adaptada), mejor canción original.

Es una comédia romántica con toques musicales.

Dos eternos estudiantes que llevan años tocando en el grupo de música de la universidad acaban siendo echados de la escuela y contratan como manager a una chica de la que se enamoran los dos.
Fred Astaire nos deleita con sus numeros de baile, acompañado de Paulette Godard, bellísima y divertida.

Se suceden los equivocos, encontronazos cómicos de los dos protagonistas masculinos y sobre todo el buen humor.

Memorables los enfrentamientos que tienen los dos estudiantes tocando la trompeta.

Fred Astaire demuestra que es un gran artista, su expresividad es maravillosa como siempre y encandila, Paulette Godard se muestra con fuerza en un personaje quizá demasiado dulce para ella donde resplandece y deja entrever que ella puede dar mucho más en otros papeles, Burguess Meredith hace el contrapunto divertido y desgraciado pero que siempre pone buena cara.

La época muestra la América de los años 1940, antes de la segunda guerra mundial, da una perspectiva jovial, divertida, donde los americanos desean estar en un entorno comodo y se dejan llevar por sus pasiones pero cuando tienen que luchar por sobrevivir lo hacen.

Es una comedia fácil de ver sin muchas pretensiones, adecuada para cualquier momento y estado emocional.

Aurora Martell

MÁS FUERTE QUE EL ORGULLO 1940

Más fuerte que el orgullo (Pride and Prejudice) 1940

País: Estados Unidos.
Director: Robert Z. Leonard
 Reparto: Greer Garson, Laurence Olivier.

Comedia romántica de época, crítica a la sociedad aristocrática.

Novela "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen (1775-1817)
http://www.imdb.com/title/tt0032943/

Adaptación de un clásico literario británico: “Orgullo y Prejuicio” de Jane Austen, la obra es imprescindible para cualquier romántico, la película también.

Cuenta las peripecias de varias hermanas de digamos clase media en un pueblo, todas en edad casadera y una madre que está empeñada en emparejarlas cuanto antes. Aparecen dos aristócratas de la ciudad que alborotan sus vidas sin deasearlo y aquí empiezan los encuentros y desencuentros entre los jóvenes.


La protagonista es Greer Garson, bellísima y con una expresividad muy elegante como la del protagonista Laurence Olivier, los dos de procedencia inglesa y curtidos en los teatros.
Greer Garson lleva el personaje de Elisabeth Bennet con gracia, elegancia y fuerza, logra que simpaticemos con ella a la primera y su fineza para las burlas nos saque alguna sonrisa. Laurence Olivier ya curtido en varios personajes de época es Mr. Darcy, se hace insoportable al principio con su altanería, para llegar a conquistar demostrando su lado más dulce pero en ningún momento se hace bobo o soso como ocurre en otras películas inspiradas por esta historia.
               

La ambientación es perfecta, los vestuarios una gozada, los planos sencillos pero efectivos, el blanco y negro tiene mucha luz cuando aparecen las hermanas y se ensombrece con los personajes más prepotentes y opulentos, lo importante como se puede ver son las interpretaciones de los actores.

Cabe destacar los dos actores de carácter que interpretan a los padres de las 5 hermanas: Mary Boland y Edmund Gwenn , espléndidos y con personalidades complementarias llevan a la perfección sus papeles provocando las risas, ella por sus ataques de nervios y alegre superficialidad y él con sus comentarios despreocupados y liberales sin ninguna muestra de soberbia y mucha educación.

En realidad todos los actores de esta película están espectaculares, cada uno desempeña perfectamente su labor de altivos y descorteses que se creen superiores, jóvenes enamorados,  bobos cómicos con aire de grandeza o humildes e inteligentes.

Quizá las escenas más memorables sean las del baile, donde empiezan los desencuentros entre Darcy y Elisabeth.

También es muy interesante cuando aparece Miss Bingley por ejemplo durante el tiro al arco o cuando Elisabeth va a visitarles, las conversaciones que se establecen provocan la risa por el cinismo por ambas partes.

Y la escena final con Lady Lucas, una señora muy estirada que provoca la risa nada más verla.   

Merece la pena verla porque es una historia romántica con humor inteligente, aunque esa época nos quede ya muy alejada, aún podemos aprender y plantearnos dilemas morales sobre el orgullo, los prejuicios y la sociedad en la que vivimos, que a mi no me parece tan alejada de la actualidad en su problemática...

Para días que se esté más romántico y sensible, animará a cualquiera y si se está deprimido por una decepción amorosa ayudará a acabar de hundirse del todo, compadecerse y luego animarse. 

Aurora Martell

HISTORIAS DE FILADELFIA 1940

Historia de Filadelfia (The Philadelphia Story) 1940

País: Estados Unidos. 
 Director: George Cukor
 Reparto: Katharine Hepburn, James Stewart y Cary Grant.

Comedia romántica con toques cínicos de la sociedad.

Obra de teatro.

Premios: 2 oscar: Mejor actor (James Stewart), mejor guion adaptado. 6 nominaciones. 


La trama en si: los sucesos que ocurren antes de la boda de Tracy Lord(Katharine) con un hombre de la sociedad media que ha logrado enriquecerse. Pero el exmarido (Cary) de Tracy aparece con dos periodistas y la hermana pequeña de esta y Tracy pretenden entretenerles de la forma más divertida y provocadora posible al estar en contra de ver expuesta su vida privada. Esto provocara desencuentros y situaciones graciosas para ocultar las tramas privadas que no quieren que se desvelen y despertarán las dudas sobre su forma de actuar y sus principios en Tracy Lord.

Una obra maestra del cine clásico. Dirigida por George Cukor, que era un genio dirigiendo a las  actrices y aquí lo demuestra con la gran Katharine Hepburn haciendo un papel de "diosa imperturbable" de la alta sociedad americana de los cuarenta que se ve saturada por la soledad de ese papel, que ella misma se obliga a desempeñar. 
Muy destacables también James Stewart en su papel de periodista por obligación y novelista con alma de poeta frustrado. 
Cary Grant a pesar de sus pobres apariciones deslumbra con su naturalidad y sencillez dándole un toque completo a la obra. 


El alcohol, las infidelidades, el papel de la mujer y del hombre en el matrimonio, las ambiciones artísticas, las diferencias de clase, el amor o el deseo..., la culpabilidad y el chantaje, todo esto aparece retratado de forma elegante y a la vez divertida con muchos momentos que nos hacen sacar una media sonrisa que a la vez se convierte en mueca amarga al ver las imposibilidades de lograr cierta felicidad de "cuento de hadas".

Rodada en blanco y negro con unos contrastes preciosos, ahora me viene a la cabeza la escena en que Tracy aparece por la puerta la mañana de su boda, recién despertada sale adormilada y se oculta del sol como si fuera una vampira, ese gesto se me quedó grabado desde la primera vez que lo vi. Aquí se ve el gran dilema de la protagonista y sus ferreos ideales no parecen tan duros.

Otro plano a descatar es el inicial, con una escena más propia del cine mudo donde los protagonistas demuestran todo el amor, pasión y odio que se tienen, ella le tira los palos de golf y el la tira al suelo de una manera muy cómica, que actualmente sería tachada de maltrato  pero a mi me resulta más un juego de poder que otra cosa.

Otra escena a destacar es cuando James Stewart se siente observado por el mayordomo cuando esta tocando los regalos de boda. Una critica a la alta sociedad.

Y es encantadora la escena en que la hermana pequeña de la protagonista se presenta bailando, cantando y tocando el piano para aparecer a continuación Katharine y hacerles un interrogatorio a los periodistas. Resulta cómico ver como cambian de papel y cuestiona hasta que punto es un papel de informador o el de provocar el morbo el de los periodistas. 

Y por último todas las secuencias compartidas por Katharine y James cuando están bebidos. Estás son imagenes más de ensueño que de crítica.

Perfecta para verla a solas, días en que se necesite un poco de alegría y se tenga capacidad para concentrarse.

http://www.imdb.com/title/tt0032904/
  
Aurora Martell